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[投影之窗專欄]
2020年7月初，由上海莘天置業(yè)公司、閔行區(qū)文旅局、MANA
全球新媒體藝術平臺多方聯(lián)合，以“公共藝術”為話題在線上舉行了一場交互融合的座談會，將“公共空間、公共藝術、公共參與”三者相交匯。
本次座談會上，各位嘉賓從不同角度對公共藝術進行了自己的解讀與分享，暢談公共藝術的實際應用并展望未來發(fā)展。
座談會上，劉毅老師首先從一名藝術創(chuàng)作者的角度對公共藝術進行解讀。劉毅老師以“together”一詞來為公共藝術標出重點。他認為，公共藝術首先就要實現(xiàn)協(xié)同與合作。藝術家、主辦方、地區(qū)負責人、投資人、政府、策劃者等多方共同協(xié)作形成閉環(huán)，這樣才能完成公共藝術的創(chuàng)作。
隨后，劉毅老師又用“一起定制、一起進入、一起表演、一起使用、一起學習、一起策劃”6個標題來詮釋公共藝術。而在這之中，“公眾”的參與非常重要。作品是舞臺，公眾是主角，公共藝術品一定不是獨立存在的，要能讓公眾切身的感受到美，并共同參與到創(chuàng)作美的過程中。不僅要讓公眾接近藝術，公共藝術品的實用性及創(chuàng)作意義也十分重要。將公共藝術與時間地點等相結(jié)合，讓其成為一個實用品，又正因公眾的參與使用而迸發(fā)出藝術之美。此外，藝術遠不止觀賞品，行為同樣可為藝術。以公眾為主題，在行動中感受藝術，創(chuàng)造藝術；感同身受，一起學習。
最后，劉毅老師講到，公共藝術的創(chuàng)造應交給公眾。如他所說，“藝術家+公眾=一場日常的演出”，而當公共藝術發(fā)展的最后，藝術家的比例將越來越低，公眾才是藝術的創(chuàng)造者。
繼劉毅之后，Michael Arone以數(shù)字公共藝術拉動旅游經(jīng)濟為課題，從一名公共藝術策劃者的角度分享了公共藝術的看法。要拉動經(jīng)濟，藝術作品就一定要吸引人的眼球，而創(chuàng)新則是Arone提到的重點之一。以一種年輕時尚化的表現(xiàn)形式去詮釋古老的文化，用時尚的燈光秀點亮文化底蘊深厚卻缺乏亮點的老教堂。
其次，Arone提到了整體藝術設施的用戶體驗。公共藝術不同于美術館中的陳列品，特別是與旅游業(yè)相融合的公共藝術。為了讓廣大公眾有沉浸式的藝術體驗，超大型的藝術布置往往必不可少。對于一名策劃者來說，游客的觀賞路線規(guī)劃，整體藝術風格的把控以及藝術特色的突出都是需要考慮的問題。
公共藝術是創(chuàng)作，更是實踐。在“創(chuàng)作者”與“策劃者”的分享之后，汪懿女士以TODTIME時間廊項目為例，介紹了公共藝術的實踐應用。在分享中，她首先強調(diào)了“因地制宜”的觀念，以建筑為容器，用藝術的手法為其注入思想、文化、生命。
她提到，在進行公共藝術創(chuàng)作時，對地域的文化底蘊分析十分必要。以莘莊地區(qū)為例，脫俗的梅花文化、流動的史書春申塘、形式多樣的民間藝術，這都是藝術發(fā)散的重點。而對于當?shù)厝巳旱姆治鰟t也是在“因地制宜”，創(chuàng)造出迎合當?shù)赜脩舻墓菜囆g品，讓藝術融入公眾生活，創(chuàng)造一片“無墻美術館”。
在嘉賓演講的最后，王洪義教授以“公共藝術是一種制度”為題講述了他對公共藝術的看法。他認為目前中國與西方的公共藝術發(fā)展有較為根本的區(qū)別。首先，他提到公共藝術的創(chuàng)作其實本質(zhì)上是在為“有需求者”服務，而隨著羅斯福新政的頒布，世界各國開始有了以政府投資，以服務公眾為目的的藝術創(chuàng)作。而目前政府投資的現(xiàn)狀是，西方政府更傾向于對公共藝術事業(yè)本身的投資，但中國政府則偏向于對藝術家的投資與培養(yǎng)。然而，眾多藝術家的創(chuàng)作中心又并非是公共藝術，如此一來，中國的公共藝術其實不能得到很好的發(fā)展。
其次，王洪義教授表示目前中國的公共藝術出資方大多為商業(yè)及企業(yè)運營者。他們通過公共藝術的形式吸引潛在顧客，擴大商企業(yè)影響力。但也正因如此，中國的公共藝術得以展現(xiàn)出魅力。因此，就目前來看，商/企業(yè)的支持是發(fā)展中國公共藝術最可靠的社會資源。
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